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에밀 앙트완 부르델, <아폴론 두상>, 1900년, 높이 67 cm, 브론즈 위에 금박, 파리 부르델 미술관
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오늘 소개할 작품은 부르델의 작품 활동 중 가장 중요한 시기에 만들어진 ‘아폴론 두상’입니다. 이 작품은 1900년 39세 때 스승인 로댕의 조각 제작을 도우면서 틈틈이 만들었던 작품이에요.
부르델은 무려 15 년 동안 로댕의 작업실에서 제자이자 동료 조각가로 함께 지냈답니다.
이 시기 부르델은 인간의 감성적인 면을 지나치게 표현하는 로댕 조각의 방식에 반대의 입장을 갖고 있었어요. 그리고 로댕 조각처럼 세련된 표현보다 고대적인 투박한 조각을 하기로 마음먹었답니다.
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작자 미상, <청년의 머리>, 기원전 480-470년경 고대 그리스, 브론즈, 높이 약25 cm, 아테네 국립고고미술관
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결국 ‘아폴론 두상’은 이 같은 생각에서 처음 시도된 작품이에요. 단순한 얼굴의 덩어리 표현은 마치 때 묻지 않은 순수한 본질과 같은 형식을 보는 것 같아요.
자세히 보면 섬세한 머리카락이 생략되었고 눈과 코, 입은 만들다 만 것 같습니다. 부르델이 실력이 없어서였을까요? 아니에요.
단지 그가 추구했던 간결함과 강한 주제성을 돋보이게 하기 위함이었죠. 군더더기가 없는 얼굴은 견고한 얼굴 이미지를 품고 있어 부르델만의 특징이 나타납니다.
부르델은 당시 유행한 부드럽고 아름다우며 지나치게 학구적인 인체 조각을 혐오해 이처럼 원시성을 간직한 조각을 표현했어요.
고대적인 원시성은 기원전 5세기에 만들어진 ‘청년의 머리’ 같은 작품과 비교해도 적지 않은 영향을 받은 것을 알 수 있습니다.
이렇듯 부르델의 작품은 그리스나 로마 같은 고대 조각뿐 아니라 중세 시대 조각 양식의 단순성을 새롭게 재해석해 독창적으로 만들었어요.
‘아폴론 두상’은 로댕의 주된 표현 기법인 낭만적이고 열정적인 방식에서 탈피한 작품입니다. 그리스 신화의 주인공인 당당한 아폴론의 모습을 마치 인간적인 고뇌를 간직한 듯한 사색적이고 지적인 얼굴로 만들었어요.
이 작품을 본 로댕은 “이젠 자네가 나를 뛰어 넘었네.”라며 부르델의 가능성을 인정했답니다. 부르델은 자신만의 조각 세계를 구축하기 위해 잔재주에 의한 인물 표현 효과를 과감하게 생략했고 영혼이 깃든 작품을 만들고 싶어했답니다.
/김석(조각가ㆍ미술학 박사ㆍ서울시립대학교 환경조각학과 교수)
