[박인하 교수의 만화 읽기] 파괴되는 자연 속 '야생 동물의 삶'
늑대와 인간의 갈등- 다니구치 지로의 '시튼 방황하는 자연주의자- 제1권 늑대왕 로보'
'시튼의 동물기'로 유명한 어네스트 톰슨 시튼의 일화
그림 하나하나 생생한 묘사… 자연의 소중함 일깨워
'시튼의 동물기'로 유명한 어네스트 톰슨 시튼의 일화
그림 하나하나 생생한 묘사… 자연의 소중함 일깨워
인류는 19~20세기에 상상도 할 수 없는 변화를 이루어 냈다.
18세기 중반 영국에서 시작된 산업 혁명은 19세기 유럽과 미국, 러시아, 일본으로 확대되었다. 도시마다 공장이 지어지고, 공장을 돌릴 원료를 찾고, 생산한 물건을 팔기 위한 식민지 다툼이 심해졌다.
그 시절 사람들은 거리낌 없이 자연을 정복했다. 철도나 도시, 공장 등이 오랜 세월 인류와 함께 이 땅에 주인이었던 자연을 파괴한 것이다.
인간의 발길이 닿으면, 자연은 밀려날 수밖에 없었다. 황야의 주인이었던 늑대의 운명도 마찬가지다. 버펄로와 같은 먹잇감이 사라지자, 늑대는 인간이 기르는 가축을 사냥했고, 그 탓에 유해 동물이 되었다.
결국 늑대는 인간의 것을 빼앗았다는 죄로 미국에서 멸종되고 말았다. 하지만 늑대의 것을 빼앗은 건 도리어 인간들이었다.
'시튼의 동물기'로 잘 알려진 어네스트 톰슨 시튼은 사실 뛰어난 화가였다. 캐나다의 대자연 속에서 자란 그는 자연스레 동물, 식물, 지리 등 자연을 연구하는 학자가 되고 싶었지만, 그림에도 소질이 있어 화가로 진로를 잡았다. 영국을 거쳐 프랑스 줄리앙 아카데미에 다니면서 동물화를 그려 상을 받기도 했다.
다니구치 지로의 '시튼 방랑하는 자연주의자- 제1권 늑대왕 로보'는 바로 이 시튼의 일화를 담은 만화다. 1891년 파리의 그랜드 살롱에서 '잠자는 늑대'라는 작품으로 상을 받은 뒤, 다음 작품으로 내놓은 '늑대의 승리'가 보수적인 파리 미술계에서 받아들여지지 않자 시튼이 화가의 명함을 내던지고 대서양을 건너 아메리카 대륙으로 돌아오며 시작되는 이야기다.
그림 '늑대의 승리'는 인간의 두개골을 갉아먹는 늑대의 모습을 통해 늑대와 자연을 궁지에 몰아넣은 인간의 문제를 고발하려 했던 작품이다.
그러나 시튼의 의도는 누구에게도 받아들여지지 않았다. 시튼은 절망했고, 결국 미술 대신 자연의 품으로 돌아가는 길을 선택했다.
자연과 함께 자란 시튼으로선 '개척'이라는 이름으로 자연을 파괴하고, 야생 동물을 죽이는 인간의 모습을 그냥 두고만 볼 수 없었다. 끝내 그는 자연으로 돌아갔고, 오랫동안 관찰한 동물 이야기를 그림과 글로 남긴다.
시튼의 동물 이야기를 대표하는 작품이 '커럼포의 왕자 로보'다. 로보는 아주 적은 수로 구성된 늑대 무리의 대장이다. 로보는 무리를 이끌고 소나 양을 공격하는데, 여느 늑대와 달리 덫이나 독이 든 먹이에 속지 않는다.
소나 양의 희생이 계속되자 농장 주인과 카우보이들은 '로보'를 잡기 위해 덫이나 독이 든 먹이, 심지어 용맹한 사냥개를 풀어 놓기도 하지만 로보에게는 아무 소용없다.
자신을 잡으려는 인간의 어떤 노력도 물거품으로 만들어 버리는 영리한 늑대의 왕 로보. 도저히 야생 동물이라고 볼 수 없는, 뛰어난 능력을 가진 로보를, 커럼포의 카우보이들은 '루 가루'(늑대 인간이라는 뜻의 프랑스 어)라고 부른다.
이 작품은 영화나 만화로 여러 번 제작된 시튼 동물 이야기의 대표작이지만 다니구치 지로의 만화가 단연 돋보인다. 다니구치 지로는 캐릭터가 분명하게 드러나는 스포츠, 판타지 같은 만화보다는 이야기가 살아 있는 작품을 주로 그리는 작가다.
그림 스타일이 귀엽거나 멋지거나 과장됐다기 보다는 있는 그대로의 모습에 최대한 가깝기 때문에 얼른 눈에 들어오지 않을 수도 있다. 그렇다고 만화를 밀쳐 버리면 안 된다. 자연을 그리는 데 있어서 만큼은 최고의 실력을 보여 주기 때문이다.
분명 흑백으로 그려진 배경인데 마치 그 자리에 직접 가서 보는 것 같고, 동물은 살아 있는 듯 생생하다. 늑대왕 로보와 인간이 서로 맞서는 갈등 구조를 끝까지 끌고 가는 힘도 대단하고, 이야기를 통해 자연스레 자연의 소중함을 깨닫게 하는 주제의 힘도 묵직하다.
18세기 중반 영국에서 시작된 산업 혁명은 19세기 유럽과 미국, 러시아, 일본으로 확대되었다. 도시마다 공장이 지어지고, 공장을 돌릴 원료를 찾고, 생산한 물건을 팔기 위한 식민지 다툼이 심해졌다.
그 시절 사람들은 거리낌 없이 자연을 정복했다. 철도나 도시, 공장 등이 오랜 세월 인류와 함께 이 땅에 주인이었던 자연을 파괴한 것이다.
인간의 발길이 닿으면, 자연은 밀려날 수밖에 없었다. 황야의 주인이었던 늑대의 운명도 마찬가지다. 버펄로와 같은 먹잇감이 사라지자, 늑대는 인간이 기르는 가축을 사냥했고, 그 탓에 유해 동물이 되었다.
결국 늑대는 인간의 것을 빼앗았다는 죄로 미국에서 멸종되고 말았다. 하지만 늑대의 것을 빼앗은 건 도리어 인간들이었다.
'시튼의 동물기'로 잘 알려진 어네스트 톰슨 시튼은 사실 뛰어난 화가였다. 캐나다의 대자연 속에서 자란 그는 자연스레 동물, 식물, 지리 등 자연을 연구하는 학자가 되고 싶었지만, 그림에도 소질이 있어 화가로 진로를 잡았다. 영국을 거쳐 프랑스 줄리앙 아카데미에 다니면서 동물화를 그려 상을 받기도 했다.
다니구치 지로의 '시튼 방랑하는 자연주의자- 제1권 늑대왕 로보'는 바로 이 시튼의 일화를 담은 만화다. 1891년 파리의 그랜드 살롱에서 '잠자는 늑대'라는 작품으로 상을 받은 뒤, 다음 작품으로 내놓은 '늑대의 승리'가 보수적인 파리 미술계에서 받아들여지지 않자 시튼이 화가의 명함을 내던지고 대서양을 건너 아메리카 대륙으로 돌아오며 시작되는 이야기다.
그림 '늑대의 승리'는 인간의 두개골을 갉아먹는 늑대의 모습을 통해 늑대와 자연을 궁지에 몰아넣은 인간의 문제를 고발하려 했던 작품이다.
자연과 함께 자란 시튼으로선 '개척'이라는 이름으로 자연을 파괴하고, 야생 동물을 죽이는 인간의 모습을 그냥 두고만 볼 수 없었다. 끝내 그는 자연으로 돌아갔고, 오랫동안 관찰한 동물 이야기를 그림과 글로 남긴다.
시튼의 동물 이야기를 대표하는 작품이 '커럼포의 왕자 로보'다. 로보는 아주 적은 수로 구성된 늑대 무리의 대장이다. 로보는 무리를 이끌고 소나 양을 공격하는데, 여느 늑대와 달리 덫이나 독이 든 먹이에 속지 않는다.
소나 양의 희생이 계속되자 농장 주인과 카우보이들은 '로보'를 잡기 위해 덫이나 독이 든 먹이, 심지어 용맹한 사냥개를 풀어 놓기도 하지만 로보에게는 아무 소용없다.
자신을 잡으려는 인간의 어떤 노력도 물거품으로 만들어 버리는 영리한 늑대의 왕 로보. 도저히 야생 동물이라고 볼 수 없는, 뛰어난 능력을 가진 로보를, 커럼포의 카우보이들은 '루 가루'(늑대 인간이라는 뜻의 프랑스 어)라고 부른다.
이 작품은 영화나 만화로 여러 번 제작된 시튼 동물 이야기의 대표작이지만 다니구치 지로의 만화가 단연 돋보인다. 다니구치 지로는 캐릭터가 분명하게 드러나는 스포츠, 판타지 같은 만화보다는 이야기가 살아 있는 작품을 주로 그리는 작가다.
그림 스타일이 귀엽거나 멋지거나 과장됐다기 보다는 있는 그대로의 모습에 최대한 가깝기 때문에 얼른 눈에 들어오지 않을 수도 있다. 그렇다고 만화를 밀쳐 버리면 안 된다. 자연을 그리는 데 있어서 만큼은 최고의 실력을 보여 주기 때문이다.
분명 흑백으로 그려진 배경인데 마치 그 자리에 직접 가서 보는 것 같고, 동물은 살아 있는 듯 생생하다. 늑대왕 로보와 인간이 서로 맞서는 갈등 구조를 끝까지 끌고 가는 힘도 대단하고, 이야기를 통해 자연스레 자연의 소중함을 깨닫게 하는 주제의 힘도 묵직하다.
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① 산업 혁명으로 자연이 파괴되던 19~20세기, 시튼은 텍사스의 황야, 거대한 록키 산맥 등에서 야생 동물의 삶을 꼼꼼하게 기록한 책을 여럿 남겼고, 그 책을 우리는 보통 '시튼 동물기'라고 부른다. '동물기'는 일본에서 번역한 제목인데, 풀어 보면 '동물 이야기' 정도가 적당하다.
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① 18세기 중반 영국에서 시작된 산업 혁명은 19~20세기 다른 유럽의 나라와 미국, 일본으로 확대되었다. 산업 혁명은 무엇이고, 왜 산업 혁명으로 자연이 파괴됐는지 찾아보자.
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